1998年,是一个特殊的年份。
在光影的世界里,这一年出了两部以邮轮为背景的经典,一部刷新了全球票房,甚至引发流行文化热潮。
另一部则以文艺手笔演绎了一首浪漫恢宏的史诗,慰藉了此后无数孤独疲惫的灵魂。
豆瓣评分高达9.2,在Top250榜单中,它位居第15位,参与评价的人数高达90万,其中超60万人给出五星。
最近,它即将在国内上映的消息引发一众网友关注,可以说,过了这么多年,它依然有着令人沉醉的魅力— —
海上钢琴师
La leggenda del pianista sull'oceano
01
1998年,吉赛贝·托纳多雷执导了第一部英文片《海上钢琴师》,这是他“时空三部曲(寻找三部曲)”的第二部。
另外两部是《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》。
一望无际的大海,一个往返于欧美两地的邮轮,一个被遗弃在船上的婴儿1900。
故事就这么开始了。
某天深夜,众人被优美的琴声吸引,循着琴声而去,他们发现1900坐在钢琴前忘我地弹奏,无师自通。
从此,大海、钢琴、1900,共同组成了游轮上最美的风景。
略带荒诞的故事情节,双线叙事结构,流淌的钢琴旋律,翻涌不停的大海波涛,令这部影片散发出了最极致的浪漫。
完美的呈现,一部分归功于导演。
吉赛贝·托纳多雷是出了名的严苛,从剧本到置景,处处都马虎不得。
他曾经因为剧本跟主演蒂姆·罗斯产生分歧,两个人在乌克兰拍摄时,除非万不得已的情况,否则绝不跟对方多说一句话。
拍摄耗时110天,罗马搭建外景19处,乌克兰11处,服装2500套,群众演员10000名。
最终耗资超2千万美元,大大超出了当时意大利拍片的平均水平。
02
片中,最令人印象深刻的莫过于那一段经典的斗琴。
周杰伦2007年的那部《不能说的秘密》,同样有一段斗琴的片段,灵感便是出自这部影片。
照现在的处理方式,可能会找个钢琴家代劳,脸是演员的,手和炫技部分由钢琴家完成。
之前有人看这段的时候,也产生了同样的疑惑,弹得那么好,肯定不是蒂姆·罗斯本人弹的吧?
或者,就算是他弹的,他肯定学过很久钢琴。
都不是。
影片开拍之前,导演专门给了蒂姆·罗斯半年的时间学钢琴,没有任何基础,从零开始学起。
为此,他专门从英国请来一位钢琴老师教他弹琴,每天至少练习3个小时钢琴,从认识钢琴,把手指放在正确的琴键上,再到弹出优美的曲调。
虽然不至于达到多么专业的水准,但能做到一个“形似”,对于钢琴小白来说已经是非常不容易。
尤其是1900弹琴时那个手部的特写镜头,更加说明那是蒂姆·罗斯的手,因为他的手指并不修长。
从钢琴技艺而言,毫无疑问,1900是无师自通的天才,但从他本身来看,他又有着如孩子一般的纯真无邪。
没有章法,他带着朋友一边弹琴一边在船舱内与大海的波涛共舞。
和对手斗琴的过程中,他情不自禁被对方弹奏的曲调感动哭了,“我想赌他,他是最棒的了”。
他在大海上出生,又在大海上成长,看尽浮华人世,却未被世俗沾染分毫。
03
从影片来看,1900所在油轮,其实就是社会的缩影。
有个情节,朋友问1900灵感是从哪里来的,他说是自己看到的。
比方说这个女人,她看起来像是和情夫在一起,杀了丈夫后带着昂贵的珠宝跑路。
这个男人暗藏心事,心中充斥着无限回忆,却被困于现实无能为力。
而这个正在跳舞的女人,极尽风情,眼泪却弄花了她的精致妆容,像是一个想做修女的妓女。
形形色色的人演绎着人世欲望,鲜活的社会万花筒。
包括后来1900在斗琴后名气更大,不少人慕名而来的同时,也有人想着说动他走下油轮,向世界一展他的天赋。
然而唯一让他心里掀起波澜的,不是那片陆地,也不是任何名利,只是一个眼神。
只是因为在人群中多看了你一眼,再也没能忘掉你容颜。
无声无息,宛如梦境。
尽管风景未曾给予他同样的回馈,于他而言,却拥有了一辈子最美的风景。
如果说他选择追随这道风景而去,那部这么影片可能会沦为一部俗套的爱情电影。
然而1900没有,就是这么一个停下的举动,一切不一样了。
那片陆地没有他所期待的想象,不是他想要到达的地方。
那里的人喜欢刨根问底,永远都在担心,看似前途无量、五光十色的陆地上,却没有他看得到的未来。
有限的琴键,他可以弹奏出无限的旋律,乐在其中。
无限延展的都市,却没有一条看得到尽头的道路。
“我是在这艘船上出生的,整个世界跟我并肩而行,但是,行走一次只携带两千人。这里也有欲望,但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐,但音符不是无限的。我已经习惯这么生活。”
从头到尾,他清醒自知。
不像现在我们中的大多数,整日都在焦虑,痛苦不堪。
说到底,这焦虑的源头是贪心。
想要的太多,又不愿意付出同等的努力。
而那些始终清楚自己方向的人,从来不会有多余的时间去焦虑,因为他们知道自己要的是什么,并且一步步在前行。
清醒自知,才是最高级的处世之道。
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