克里斯托弗·诺兰，一个备受追捧的好莱坞电影奇才。
在好莱坞，他是少数几个紧紧把握电影的控制权，在拍摄手法和艺术完整性上不作任何妥协和牺牲的导演。
他的《记忆碎片》拍摄用时25天，冷静犀利的镜头语言，融合暴力、玄疑等诸多因素，是一部具有探索精神的佳作。
《蝙蝠侠:侠影之谜》，采用IMAX先进胶片拍摄模式，成功勾勒出他所期望的歌剧式气魄。
《盗梦空间》，一次商业领域内的全新尝试。
《星际穿越》，回归年少对未知的狂热期待，开启“向外延伸”的新时代。
毫无疑问，诺兰是一位导演工匠，更是一位难得的艺术大师。
今天要给大家安利的电影，是诺兰的一部非常经典的作品——
《致命魔术》
这部《致命魔术》，诺兰将对电影的野心和票房抛至一边，纯粹想完成一个自己钟爱的题材。
豆瓣8.9，好于98%的悬疑片。
不止金牌导演，更有克里斯蒂安·贝尔、休·杰克曼、迈克尔·凯恩、斯嘉丽·约翰逊一众好莱坞实力派影星强势加盟。
故事背景设置在19世纪末的英国，当时人们对科学文明的认知尚存迷雾。
于是，魔术技艺的存在，足以令世人称奇。
安吉尔和波顿是两位魔术师，凭借高超的技艺，成为伦敦城内的传奇人物。
一个出身贵族，性格深沉心思细腻，魔术手段华丽丰富，是富人圈子里表演的常客。
擅长借助道具的帮助，充分展现魔术的魅力。
另一个，出身草根，争强好胜富有创造力，却因为不修边幅、个性天真总显得格格不入。
擅长难以置信的分身术，可以在两个封闭的容器内实现自由穿越。
两人从学徒时期就彼此交好，是多年的朋友，更是同一行业的竞争对手。
都想在魔术领地占据一席之地，都有野心成为音乐大厅里的顶级魔术师。
自然，在这两人之间少不了一番明争暗斗。
本片承袭诺兰一贯的风格，“复仇”线路+倒叙交叉手法。
波顿的失误，导致安吉尔妻子在表演中死亡，自此开始，两人在魔术中将斗争一次次升级。
影片开始部分的“小鸟魔术”，采用类比蒙太奇。
迈克尔·凯恩饰演的老道具师，通过鸟笼魔术的展现，揭示魔术完成的三个步骤。
与此同时，时空交错展现安吉尔最后一场魔术的演出画面，由此实现倒叙开场，也是影片的源头和主题所在。
这个小鸟魔术代表诺兰叙事空间的第一部分，出现在影片的开头和结尾。
而影片还存在另外两个叙事空间，分别以安吉尔和波顿各自的记事本为线索展开。
波顿的记事本，时间线横贯两人的学徒时期，他在“水中逃脱”魔术出现失误，导致安吉尔妻子死亡。
以及，此后两人在魔术中你来我往的不断报复升级。
安吉尔的记事本，代表的则是他得到波顿的记事本，前往科罗拉多揭开魔术的秘密，以及回到伦敦后推出新魔术，将波顿引入深渊的部分。
导演诺兰将这三重叙事空间独立切割，在电影中打乱，然后再重新组合。
将本来按时空顺序开展的故事，以层层嵌套的结构，打造成一个看似混乱实则严谨的叙事结构。
两人都拿到对方的笔记本，又都被对方所骗。
尤其，在波顿误导安吉尔魔术的秘密时，曾经留下过一个线索Tesla。
而Tesla在历史上是确有其人的，他原本喝发明家爱迪生是同事关系，从事直流电的研究。
他和爱迪生，一个是灵感的天才，一个是努力的天才，一个发明了交流电，一个则发明了直流电。
波顿和安吉尔在魔术中的竞技，就像是两人直流电和交流电的争斗。
看似虚构的影片情节，实则暗示着几分历史的现实。
除此之外，影片当中出现的大量隐喻、暗示，有更加令人对导演的奇思五体投地。
例如安吉尔老婆死亡的事件。
其实在她死之前，就有人提醒过波顿，“你怎么总是隔几天犯这种错误，以后绝对不许再犯”。
后来安吉尔老婆死亡，安吉尔质问波顿：你到底打的哪个结？伯登却说：我不知道。
包括波顿在监狱戏弄狱警，狱警被脚镣困住，大叫“这该死的钥匙在哪儿”？
后来波顿闯入安吉尔表演后台，看见安吉尔在水箱中挣扎，还是大叫着那句“这该死的钥匙在哪儿”，暗示他此时进入安吉儿的圈套。
正是因为诺兰，电影的重点不再是台词表达了什么，演员表现看了什么。
最精彩之处，反而是导演展现电影的手法。
诚然，这是一部高级的不可错过的电影。
yier12-22
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二农戏猪12-22
